Lumière+Son

Rédacteur invité : Nicolas Bernier

Nicolas Bernier — Neon Wave Form (2016). Image © Nicolas Bernier. [Cliquer sur l’image pour l’agrandir]

Les artistes du son entretiennent depuis toujours une relation forte avec le travail visuel. Ce numéro s’intéresse plus spécifiquement aux liens entre la création sonore et la lumière. Des pistes de réflexion historiques et analytiques sont complémentées par des contributions qui mettent « en lumière » différentes perspectives et pratiques artistiques.

À propos de ce numéro

Éditorial

par Nicolas Bernier

Perspectives historiques et analytiques

On Light Music Before Cinema

par Patrick Saint-Denis

On associe souvent la combinaison du son et de l’image à l’émergence historique du cinéma; les prémisses de l’audiovision remontent toutefois aussi loin que l’Antiquité. Les pythagoriciens sont les premiers à se pencher sur les liens entre son et couleur et des recherches se poursuivent encore aujourd’hui sur cette question.

Shades of Synchresis: A Proposed framework for the classification of audiovisual relations in sound-and-light media installations

par Adam Basanta

L’auteur applique le concept de « synchrèse » de Michel Chion à l’analyse d’installations audiovisuelles contemporaines et propose un cadre graphique pour l’analyse et la composition audiovisuelle.

Lumia and Visual Music: Using Thomas Wilfred’s Lumia factors to inform audiovisual composition

par Dave Payling

En 1947, Thomas Wilfred décrivait une pratique artistique qu’il nommait Lumia, laquelle n’utilisait que la lumière comme médium. Les caractéristiques de cette pratique sont analysées et appliquées à des approches contemporaines de composition audiovisuelle sur support fixe.

Audioluminosité

Lumière, matière, science, fiction : réflexions sur la relation son et lumière dans le cycle d’œuvres « frequencies »

par Nicolas Bernier

Discussion sur les sources et approches esthétiques de la lumière, élément devenu partie intégrante d’un corpus d’œuvres créé par Nicolas Bernier entre 2011 et 2017. Des fragments d’idées mis en relation avec des matières motrices mènent vers quelques pistes de réflexion autour d’une démarche nouant son et lumière.

The Light Bulb in My Music

par Michael Vorfeld

Une réflexion sur l’impact de la lampe incandescente sur les approches artistiques modernes explorant les rapports entre le son et la lumière constitue l’arrière-plan de ce coup d’œil intime sur Light Bulb Music, un projet audiovisuel de Michael Vorfeld.

Interview with German composer Alexander Schubert

par Nicolas Bernier

À partir d’un corpus d’œuvres alliant musique à base de capteurs, vidéo interactive et chorégraphie théâtrale pour en faire des œuvres immersives ou même des mises en scène psychédéliques, Alexander Schubert souligne l’importance de la lumière dans son langage et la manière dont son caractère artificiel lui permet d’établir des rapports inhabituels avec le public.

Audio-Visceral Art: Sound waves and light waves in phase

par Mo H. Zareei and Jim Murphy

Les auteurs démontrent l’importance de la lumière dans leurs projets audiovisuels collaboratifs par la présentation des principes et motivations esthétiques de leurs sculptures sonores cinétiques et mécatroniques, et par une discussion de leur approche viscérale dans l’intégration de la lumière et du son.

(I)MAGESOUND(S): Expanded audiovisual practice

par Andrew Hill and Jim Hobbs

Dans leur projet audiovisuel collaboratif (I)MAGE SOUND(S), l’artiste Jim Hobbs et le compositeur Andrew Hill combinent les pratiques du cinéma expérimental et de la musique électroacoustique dans le but de créer des performances audiovisuelles en direct qui explorent la matérialité du son et de la lumière.

“Cor + Som”: Filling an Alentejo castle with colour and sound

par Scott Sherk

Présentée au château d’Evoramonte au Portugal en 2016, Cor + Som de Scott Sherk et Pat Badt intègre la lumière, le son et les couleurs de la région de l’Alentejo aux imposants murs de pierre du château.

Transfert son/lumière/son

Transductions: Transforming light into sound

par Charlotte Parallel

Un transducteur lumière-son de fabrication artisanale permet de créer de nouveaux rapports entre les deux signaux qui y sont associés. Le résultat ne peut être prédéterminé, mais il peut être retracé, cartographié, détecté, lu et transformé par l’expérience d’écoute de la lumière.

Dead Lion, or, The Musical Oscilloscope: A Diegetic approach to synthesis and feedback

par Daniel Fishkin

Imaginons un synthétiseur fabriqué à partir de pièces d’équipement de laboratoire et de batteries solaires. À l’aide d’un système de feedback comprenant des photodiodes et le signal d’un oscilloscope à écran cathodique, Daniel Fishkin explore un système diégétique son et lumière pour la création musicale.

Vector Synthesis: An investigation into sound-modulated light

par Derek Holzer

La synthèse vectorielle propose un médium archéologique pour la performance audiovisuelle à l’aide de la technologie désuète des écrans cathodiques contrôlés en tension.